Soneto 166 de Luis de Góngora

Luis de Góngora y Argote (1561 - 1627)
el culteranismo (gongorismo)
Nació en Córdoba de una familia noble (pero vivía en extrema pobreza y necesitaba escribir mucho para vivir y pagar.)
Fue aficionado a la música, la buena cocina, y los toros.
Estudió en la Universidad de Salamanca.
En 1625 sufrió un ataque de apoplejía (stroke).

Dos tipos de composiciones
1) poemas populares como las letrillas y los romances
2) poemas = sonetos (endecasílabos)-----Fábula de Polifemo y Galates (1612)
                                                         -----Soledades (1613).

 Culteranismo,
  el uso exagerado de figuras retóricas, las alusiones clásicas y una gran complejidad sintáctica muy diferente a la del lenguaje cotidiano.
usó un lenguaje muy culto / a veces difícil de entender.
Muchas palabras vienen del latín con referencia clásicas.
Sintáctgicamente compleja

Era Sacerdote!!!
Principe de la tinieblas (Quevedo lo llamó).
la monja mexicana Sor Juana Inés de la Cruz hizo imitaciones de Góngora.
Los poetas de la generación de 1927 también lo imitaban.

p166
complejidad
poeta barroco, la metáfora, antítesis, el hipérbaton, los efectos pictóricos y musicales, la mitología, el cultismo, el empleo de neologismos.
el mar = húmedo templo de Neptuno (metáfora)
tema favorito de Góngora es la belleza y la constancia de la naturaleza

El Soneto CLXVI de Luis de Góngora y Argote

Luis de Góngora y Argote representa el culteranismo o sea el gongorismo en contraste con Francisco de Quevedo que representa el conceptismo. Como la generación de 27 adornó a Góngora, quisiera investigar lo culto en los poemas de Góngora.  Los enemigos de Góngora como Quevedo y Lope de Vega lo atacaron y lo llamaron el príncipe de las tinieblas, y este apodo bien explica qué es el culteranismo.

Antes de escribir el comentario de uno de sus poemas, según Real Academia Española, la definición del culteranismo es un estilo literario desarrollado en España desde finales del siglo XVI y a lo largo del siglo XVII, caracterizado, entre otros rasgos, por la riqueza abusiva de metáforas sorprendentes, el uso exagerado de cultismos y la complejidad sintáctica. Esta complejidad sintáctica se llama hipérbaton que es la orden diferente sintáctica con el motivo de re-latinizar. El culteranismo busca la belleza en complejidad con muchas palabras para expresar el mínimo significado en contraste con el conceptismo que dice mucho con pocas palabras. Por eso, para Quevedo que escribe más directo con pocas palabras, las obras de Góngora con largas palabras para expresar una cosa son buscar algo importante en las tinieblas. 

             Góngora escribió en dos tipos del metro: 1) los metros populares como los romances y las letrillas, y 2) poemas en endecasílabos como los sonetos, fabula de Polifemo y Galatea o Soledades (Kienzle et al, 1998, 166). Ya leímos otro poeta de sonetos en la época del renacimiento: Garcilaso de La Vega que siguió la forma italiana de Francesco Petrarca, pero Góngora vivía durante el barroco en el que buscaba más pesimismo, la decepción, la preocupación, la pérdida de la confianza, la fuga de la realidad, la sátira, y la moralización en el siglo XVII. Por eso, algunos sonetos de ambas épocas tratan de los mismos temas como Carpe Diem, pero los poemas de Góngora reflexionan más pesimista con la expresión más fina y culta que Garcilaso.

             Encontré un soneto de Góngora (Soneto CLXVI en abajo). Este Soneto tiene la estructura de endecasílabos con 14 versos que tiene dos cuartetos y dos tercetos con rima consonante: un típico estilo de Soneto. Sin embargo, cuando la rima de dos tercetos debe ser CDE CDE, rompe la pauta, haciendo CDE DCD. Góngora mantiene inalterable la distribución de rimas de los cuartetos, pero se mueve con más libertad en el reparto de la de los tercetos (Costa, 1996). El tema de este poema es Carpe Diem que significa atrapa el día en latín, y nos avisa para aprovechar la juventud de la vida antes de la llegada de vejez. Me parece que Góngora quería desafiar a Garcilaso en este tema de la belleza femenina y carpe diem, porque empezó el poema con “mientras por competir" como si competiera con Garcilaso. Góngora quería criticar el amor platónico y cortesano del renacimiento en el que los caballeros solo hablan y escriban del amor sin experimentar el amor verdadero entre un hombre y una mujer.  Creo que él quería darnos cuenta de que el verdadero amor es más humano, honrado, y real. Por eso, su poema continúa, aunque es muy deprimido, hasta el pesimismo del envejecimiento de los humanos que refleja más la realidad. 

        Para exagerar la belleza femenina, Góngora usó la técnica de hipérbole comparada con los elementos de la naturaleza. Cada parte del cuerpo está emparejada con un elemento de la naturaleza y los dos están competiendo, pero la belleza femenina de los humanos está expresada mejor que lo natural: cabello que oro, frente que lilio, labio que clavel, y cuello que cristal. Góngora usó la orden diferente de los adjetivos para las partes de cuerpos como blanca frente (en vez de frente blanca) o gentil cuello mientras que para los adjetivos que describen la naturaleza, usó el orden normal de la posición adjetiva de la lengua española (oro bruñido, lilio bello, o clavel temprano).  Aunque ambas la naturaleza y la belleza femenina forman el tema importante de este soneto, Góngora expresó la belleza humana más preciosa que la naturaleza, usando la técnica del hipérbaton. 

            En cuanto a las características de la época barroca, Góngora no solo usó hipérbaton del culteranismo, sino también utilizó muchas metáforas y técnicas cultas. Góngora usó muchos símbolos con materiales para describir la belleza femenina, como oro, lilio, clavel, cristal. Estos materiales no son tan bellos como la belleza humana expresada con cabello, frente, labio y cuello, pero los materiales nunca van a envejecer o desaparecer hasta nada como la muerte. En cambio, Góngora nos repite el tema de carpe diem y nos avisa la vejez. Lo que hizo sentirme muy aterrorizada fue la disposición de las palabras en el último verso. Con el orden progresivo de las palabras de la tierra, humo, polvo, sombra, Góngora expresa bien el destino inevitable a la muerte que está robando nuestro tiempo. Aquí también se expresa la acción progresiva de envejecer con muchas palabras: la característica del culteranismo. Sin embargo, él no escribió hasta la muerte, sino dijo que hasta nada. Eso es la característica pesimista del barroco. Historicamente el imperio español invencible gozaba el siglo de oro durante el renacimiento, pero la experiencia rápida de la decadencia finaciera en el barroco perdió la confianza, y se reflexiona la idea y la ilusión del pesimista durante esta época barroca.

            No pude encontrar la palabra troncar en el diccionario, pero podía imaginar algo obstáculo como tronco de árbol. Me parece que Góngora inventó la palabra "troncada" para aumentar el significado de algo obstáculo, mostrando la culta inteligencia de Góngora. Creo que su inteligencia culta se extiende al uso creativo de los colores para visualizar belleza y la vejez. Por ejemplo, la metáfora de edad dorada con color oro infiere a la juventud. El cabello del color oro, la frente blanca como lilio, labios rojos como clave, y el cuello de color cristal expresan visualmente la ideal de bellza femenina, mientras que el color plata y el color viola sugieren el cabello canoso y algo herido en la vejez respectivamente. Creo que Góngora es genio para seleccionar las palabras más efectivas. La palabra mientras aparece cuatro veces en dos cuartetos como si fuera pulso de corazon, expresando vivir la vida. En cambio, dos tercetos dicen "goza antes de.." o "se vuelva a nada" avisándonos nuestro destino de envejecer hasta la muerte o sea nada.

          
               Cuanto más leo Góngora, descubro algo interesante y la intención más detallada de un genio literario; Góngora. Ahora me gusta mucho esta obra de Góngora y por fín creo que entiendo el entusiasmo de los poetas en 1927.
          

Soneto clxvi  (166)

Mientras por competir con tu cabello,                A oro bruñido, el sol relumbra en vano,                 B mientras con menosprecio en medio el llano      B mira tu blanca frente el lilio bello;                      A mientras a cada labio, por cogello,                      A siguen más ojos que al clavel temprano,             B y mientras triunfa con desdén Lozano                 B del luciente cristal tu gentil cuello;                      A goza cuello, cabello, labio y frente,                     C antes que lo que fue en tu edad dorada                D oro, lilio, clavel, cristal luciente,                          E no sólo en plata o viola troncada                                  D se vuelva, más tú y ello juntamente                              C en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.        D -------------------------------------------------------------------- While to compete with your hair; burnished gold gleams in vain in the sun  while in the middle of the plain  your white brow gazes on the fair lily with disdain; while more eyes follow each lip to kiss them  [each lip] than [follow] the early carnation;  and while your slender neck triumphs  over gleaming crystal with self-assured scorn:  enjoy your neck, hair, lips and brow,  before what was in your golden youth,  gold, lily, carnation, gleaming crystal  not only turns to silver or to drooping violet  but you and all of it together [turn]  into earth, smoke, dust, shadow, nothing.

La Generación de 1927

En cuanto a las palabras literarias de los poemas. me gusta esta página web. click aquí

 Works Cited

Costa Palacios, Angelina. “ Los Férreos Cógidos en Perspectiva: Posible Singularización

            De Los sonetos Gongorinos” Centro Virtual Cervantes. 1996. 459 – 468. Print.

Kienzle, Beverly M., Teresa Méndez-Faith, and Mary-Anne Veterling. Panoramas

               Literarios: ESPANA. Boston: Heinle, 1998. Print. 

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Miguel de Cervantes Saavedra

Miguel de Cervantes Saavedra (1547 - 1616)

• novelista, dramaturgo, poeta, soldado 
• Nació en Alcalá de Henares (Madrid), un hijo de modesto cirujano, hidalgo y pobre
• se dedicó a las armas y a las letras (espada y pluma)
• Se trasladó a Italia que afectó sus obras después.
• Combatió contra los turcos en al batalla de Lepanto (1571) donde perdió la mano izquierda de que su sobrenombre <Manco de Lepanto> vino. 
• También tiene sobrenombres de <El príncipe de los ingenios>.                                                                            Es universalmente conocido, sobre todo por haber escrito El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, que muchos críticos han descrito como la primera novela moderna y una de las mejores obras de la literatura universal, por eso se le ha dado el sobrenombre de Príncipe de los Ingenios.
• tres veces estuvo en la cárcel, y desde el encarcelamiento, empezó a escribir Don Quijote.
• Según el profesor Roberto Gonzalez Echevarría de la universidad de Yale,  el título, "el ingenioso hidalgo Don Quixote de la Mancha" dice mucho sobre esta novela. 
•  hidalgo = hijo de algo (noble bajo = acomodado pero no rico)
• sufijo de --ote = algo muy asqueroso (por ej. gordote == gordísimo con un sentido de asco)
• apellido Quejano / Quijano / Queso  no suena muy bien, especialmente juntado con sufijo de ---ote.
• lo cómico es que este hidalgo que vale llamarse con DON viene de la Mancha (donde, en aquella epoca, todavía muy campo.)  Cervantes burla la época en la que el caballero piensa su linaje muy noble, pero en realidad suena muy cómico. 

http://www.rtve.es/television/el-quijote/

El Ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha.

    La primera parte: (1605) en Valladolid: creativa y original
              10 años más tarde

    La segunda parte (1615) en Madrid :  más escritura madurez como un autor, la mejor obra.
Tal vez, Cervantes recibió una influencia cuando Sebastian de  Covarrubias publicó (en 1611, entre estas dos novelas de Quijote) un diccionario castellano titulado el "Tesoro de la Lengua Castellana o Española".

   Una novela picaresca, novela pastoril, y novela de aventuras
   Se quiere criticar / burlar la novela de caballería, pero es mucho más que una parodia o sátira.
   Cervantes ilumina la capacidad humana de transformar la realidad para que concuerde con una ilusión predominante.'
    La riqueza de lenguaje 1) los localismo (las palabras de una región)
                                         2) contraste (Don Quijote = culto y Sancho = local, popular)--complimentales
    Socorrerle (en lugar de Ayudar) nos muerta lo culto de Cervantes,
    También usa dos tipos de lenguaje (culto = estándar de Don Quijote, y popular - menos estándar de Sancho), y el uso de caráctores griegos (como Briareo, y Frestón) muestra su conocimento culto de la literatura.

    Personajes:
        Don Quijote:                    alto, delgado, ilusión, imaginación, hidalgo
                                                 (usa las palabras cultas), buen educado, pobre, hacerse caballero
                                                 Alonso Quijano al Don Quijote (---ote es sufijo para grandeza).
        Sancho Panza                  bajito, muy gordo, barriga muy grande, ve la realidad
                                                (usa las palabras populares, comunes), escudero,
        Rocinantes                       caballo
        Dulcinea                         una dama imaginaria, camarera de la mansión
                                               un poco la parte romántica, pero burla la caballería y critica el amor      
                                               cortesano.

Otras obras de Cervantes 

    Novelas ejemplares (1612)

    Ocho comedias y ocho entremeses (1615)

    La Galatea (1584)  ---una novela pastoril. 

    Los trabajos de Persiles y Segismunda --- una novela de aventuras fantásticas al modo bizantino, y fue publicada por su esposa en 1618, dos años después de la muerte del autor.
    La española inglesa
    El colloquio de los perros

CAPITULO 8

Por el camino Don Quijote y Sancho se encuentran con unos molinos de viento y Don Quijote creyéndose que son gigantes se dispone a atacarlos con su lanza. Sancho le dice que no son mas que molinos, pero Don Quijote se empeña en atacarlos ya que él piensa que son gigantes malvados, como consecuencia Don Quijote tropieza con su lanza y se cae al suele acabando así el problema de los molinos, o gigantes como seguía afirmando Don Quijote. Por el camino Don Quijote recuerda que una vez leyó como un caballero repuso su lanza con un tronco y así lo hizo Don Quijote.

Al día siguiente cuando se disponían a ir a Puerto Lápice en busca de aventuras vieron a dos monjes, vestidos con sus hábitos negros y a una mujer que iba detrás de ellos, se supone que iban todos en la misma dirección. Don Quijote se penso que estos hombres tenían secuestrada a la señora que iba detrás de ellos, y decidió atacar a los pobres monjes. Sancho le aviso que no eran mas que dos frailes pero Don Quijote no le hizo caso y ataco a los frailes. Los dos frailes salieron corriendo con la mala fortuna de que uno de ellos se calló al suelo, Sancho amablemente intento ayudar al fraile que se había caído pero dos mozos arremeten contra él y le dejan inconsciente. Don Quijote a su vez fue a presentarle sus respetos a la señora, pero el escudero de ella arremetió contra Don Quijote dejándole herido de un hombro.

Leer más: http://www.monografias.com/trabajos12/lresquij/lresquij.shtml#UNO#ixzz3Iu17wsSZ

CAPÍTULO VIII
Del buen suceso¹ que el valeroso don Quijote tuvo en la espantable y jamás imaginada aventura de los molinos de viento,² con otros sucesos dignos de felice recordación

En esto, descubrieron treinta o cuarenta molinos de viento que hay en aquel campo, y así como don Quijote los vio, dijo a su escudero:

—La ventura va guiando nuestras cosas mejor de lo que acertáramos a desear; porque ves allí, amigo Sancho Panza, donde se descubren treinta o pocos más desaforados gigantes, con quien pienso hacer batalla y quitarles a todos las vidas, con cuyos despojos comenzaremos a enriquecer, que esta es buena guerra³, y es gran servicio de Dios quitar tan mala simiente de sobre la faz de la tierra⁴.

—¿Qué gigantes? —dijo Sancho Panza.

—Aquellos que allí ves —respondió su amo—, de los brazos largos, que los suelen tener algunos de casi dos leguas.

—Mire vuestra merced —respondió Sancho— que aquellos que allí se parecen no son gigantes⁵, sino molinos de viento, y lo que en ellos parecen brazos son las aspas, que, volteadas del viento, hacen andar la piedra del molino.

—Bien parece —respondió don Quijote— que no estás cursado en esto de las aventuras⁶: ellos son gigantes; y si tienes miedo quítate de ahí, y ponte en oración en el espacio que yo voy a entrar con ellos en fiera y desigual batalla⁷.

Y, diciendo esto, dio de espuelas a su caballo Rocinante⁸, sin atender a las voces que su escudero Sancho le daba, advirtiéndole que sin duda alguna eran molinos de viento, y no gigantes, aquellos que iba a acometer^I. Pero él iba tan puesto en que eran gigantes⁹, que ni oía^II las voces de su escudero Sancho, ni echaba de ver, aunque estaba ya bien cerca, lo que eran, antes iba diciendo en voces altas:

—Non fuyades¹⁰, cobardes y viles criaturas, que un solo caballero es el que os acomete.

Levantóse en esto un poco de viento, y las grandes aspas comenzaron a moverse, lo cual visto por don Quijote, dijo:

—Pues aunque mováis más brazos que los del gigante Briareo¹¹, me lo habéis de pagar.

Y en diciendo esto, y encomendándose de todo corazón a su señora Dulcinea, pidiéndole que en tal trance le socorriese, bien cubierto de su rodela, con la lanza en el ristre¹², arremetió a todo el galope de Rocinante y embistió con el primero molino que estaba delante; y dándole una lanzada en el aspa, la volvió el viento con tanta furia, que hizo la lanza pedazos, llevándose tras sí al caballo y al caballero¹³, que fue rodando muy maltrecho por el campo. Acudió Sancho Panza a socorrerle, a todo el correr de su asno, y cuando llegó halló que no se podía menear: tal fue el golpe que dio con él Rocinante.

—¡Válame Dios! —dijo Sancho—. ¿No le dije yo a vuestra merced que mirase bien lo que hacía, que no eran sino molinos de viento, y no lo podía ignorar sino quien llevase otros tales en la cabeza?

—Calla, amigo Sancho —respondió don Quijote—, que las cosas de la guerra más que otras están sujetas a continua mudanza¹⁴; cuanto más, que yo pienso, y es así verdad¹⁵, que aquel sabio Frestón que me robó el aposento y los libros ha vuelto estos gigantes en molinos, por quitarme la gloria de su vencimiento: tal es la enemistad que me tiene; mas al cabo al cabo¹⁶ han de poder poco sus malas artes contra la bondad de mi espada.

—Dios lo haga como puede —respondió Sancho Panza.

Y, ayudándole a levantar, tornó a subir sobre Rocinante, que medio despaldado estaba¹⁷. Y, hablando en la pasada aventura¹⁸, siguieron el camino del Puerto Lápice¹⁹, porque allí decía don Quijote que no era posible dejar de hallarse muchas y diversas aventuras, por ser lugar muy pasajero²⁰; sino que iba muy pesaroso, por haberle faltado la lanza; y diciéndoselo a su escudero, le dijo:

—Yo me acuerdo haber leído que un caballero español llamado Diego Pérez de Vargas, habiéndosele en una batalla roto la espada^III, desgajó de una encina un pesado ramo o tronco, y con él hizo tales cosas aquel día y machacó tantos moros, que le quedó por sobrenombre «Machuca»²¹, y así él como sus decendientes se llamaron desde aquel día en adelante «Vargas y Machuca». Hete dicho esto porque de la primera encina o roble que se me depare pienso desgajar otro tronco, tal y tan bueno como aquel que me imagino; y pienso hacer con él tales hazañas, que tú te tengas por bien afortunado de haber merecido venir a vellas y a ser testigo de cosas que apenas podrán ser creídas.

—A la mano de Dios²² —dijo Sancho—. Yo lo creo todo así como vuestra merced lo dice; pero enderécese un poco, que parece que va de medio lado, y debe de ser del molimiento de la caída.

—Así es la verdad —respondió don Quijote—, y si no me quejo del dolor, es porque no es dado a los caballeros andantes quejarse de herida alguna²³, aunque se le salgan las tripas por ella.

—Si eso es así, no tengo yo que replicar —respondió Sancho—; pero sabe Dios si yo me holgara que vuestra merced se quejara cuando alguna cosa le doliera. De mí sé decir que me he de quejar del más pequeño dolor que tenga, si ya no se entiende también con los escuderos de los caballeros andantes eso del no quejarse.

Para leer todas las partes de Don Quijote : Haga clic aquí. en Centro Virtual Cervantes

p127 

A:

1. ¿Cómo se llama el escudero de Don quijote? 

               Se llama Sancho Panzo

2. ¿Cuántos gigantes vio Don Quijote?

               Vio treinta o cuarenta (molinos).

3. En realidad, ¿qué eran los brazos de los gigantes?

               Eran las aspas

4. ¿Qué le dijo Sancho a Don Quijote?

              Sancho le dijo a Don Quijote que los molinos se parecen los gigantes, pero no son gigantes, sino molinos de viento. Dijo la realidad.

5. ¿Cómo reaccionó Don Quijote?

              No creyó y dijo que Sancho no tenía experiencia en las aventuras, y tuvo miedo. raza. 

6. ¿A quién se encomendó Don Quijote antes de atacar a los gigantes? 

              Se encomendó a Dulcinea, una dama imaginaria de Don Quijote. 

7. ¿Qué le pasó a Don Quijote al atacar el primer molino de viento? 

             Don Quijote se cayo con caballo, fue rodando muy maltrecho.

8. ¿Cómo le explicó a Sancho su fracaso? 

            Don Quijote le explicó a Sancho que Frestón (un mago) ha vuelto gigantes en molino por quitarlo la gloria de su vencimiento. 

Fray Luis de León (Vida retirada)

Fray Luis de León (1527 - 1591)

• Fraile de la Orden de San Agustín, poeta, filólogo, cometador de textos bíblicos y hebraísta.
• De la familia rica (padre era abogado, juez) de antepasados conversos judíos. 
• Estudió y fue profesor en la Universidad de Salamanca donde su hermano era cátedra e Derecho. 
• en 1544, entró en la orden agustina y fue cátedra en la Universidad de Salamanca
• En 1572 era encarcelado por la Inquisición por 4 años en Valladoid como profesor de exegesis de la Sagrada escritura, y traducción del Cantar de los Cantares, algo prohibido sobre el judaísmo. 

Obras:

• De los nombres de Cristo (1583)             

                Un tratado de filosofía religiosa

                El propósito del libro es la divulgación de la nueva exegesis biblica. 

• La perfecta casada (1583)

                un libro didáctico que resume los deberes y atributos de la esposa ejemplar

• Exposición del Libro de Job (1779) 

                un traducción al castellano del texto hebreo 

               No fue publicado hasta finales del siglo XVIII, 1779.

• Cantar de los Cantares (escrituras hebráicas) (1778)

                Una traducción de libro de la Biblia. 

                No fue publicado hasta finales del siglo XVIII, 1778. 

                Condenado por la Inquisición

Fray Luis de León no vio publicada su obra durante su vida, la primera edición que tenemos de su obra es la que hizo Quevedo en 1631, cuarenta años después de la muerte de Fray Luis (reacción contra el culteranismo = góngora = complicado/culto,   en contrato con el conceptismo =quevedo = claro sencilla, ) 

Temas: 

La idealización de la vida del campo (beatus ille), la paz, la belleza de la naturaleza , la tranquilidad, renacentista. 

Fray Luis de León une lo religioso con lo clásico.

Al salir de la cárcel

 Aquí la envidia y mentira

me tuvieron encerrado.

Dichoso el humilde estado

del sabio que se retira

de aqueste mundo malvado

y con pobre mesa y casa,

en el campo deleitoso

con sólo Dios se compasa, 

y a solas su vida pasa, 

ni envidiado ni envidioso. 

1. Según el poeta, ¿por qué fue encarcelado?

     porque la inquisición usó la envidia y mentira.

     Fue de la familia de converso judío y escribió la traducción hebraicas (cantar de los cantares). 

2. ¿Cómo describe el mundo la voz poética?

     el mundo malvado (aqueste = aquel este)

3. ¿Quién es el compañero del sabio retirado?

      Dios

4. ¿De qué sentimientos protege la vida retirada?

     La vida retirada protege de la envidia y de la mentira.

Fray Luis de León sue˜ã con retirarse del mundo al mismo tiempo que denuncia la envidia de los que fueron responsables de su encarcelamiento. Para el poeta agustino, influido por el neoplatonismo, la naturaleza refleja la armonía el equilibrio clásico entre contenido y forma. Se inspira en su precursor Garcilaso de la Vega, pero es más sobrio y conciso que él. 

Beatus ille la vida en el campo (posible encontrar la paz del espíritu.)

Vivo sin Vivir en mí (Santa Teresa y San Juan de la Cruz)

VIVO SIN VIVIR EN MÍ                        Coplas del Almal que Pena por ver a Dios
Santa Teresa de Jesús                                      San Juan de la Cruz 

Vivo sin vivir en mí,                               Vivo sin vivir en mí, 
y tan alta vida espero,                           y de tal manera espero 
que muero porque no muero.               que muero, porque no muero. 

                                                                         I
Vivo ya fuera de mí,                               En mí, yo no vivo ya 
después que muero de amor,               Y sin Dios vivir no puedo 
porque vivo en el Señor                        pues sin él, y sin mi quedo 
que me quiso para Sí                            éste vivir ¿qué será? 
cuando el corazón le di                         Mil muertes se me hará
puso en él este letrero:                          pues mi misma vida espero        
que muero porque no muero.                 muriendo porque no muero. 

                                                                          II
Esta divina prisión                                 Esta vida que yo vivo 
del amor en que yo vivo                       es privación de vivir 
ha hecho a Dios mi cautivo                  y así es continuo morir
y libre mi corazón;                                hasta que viva contigo.         
y causa en mí tal pasión                        Oye, mi Dios, lo que digo:
ver a Dios mi prisionero,                       que esta vida no la quiero            
que muero porque no muero.                 que muero porque no muero. 

                                                                         III
¡Ay, qué larga es esta vida,                   Estando ausente de tí
Qué duros estos destierros,                   ¿qué vida puedo tener 
esta cárcel, estos hierros                       sino muerte padecer
en que el alma está metida!                   la mayor que nunca vi?
Sólo esperar la salida                            Lástima tengo de mí
me causa dolor tan fiero,                      pues de fuerte persevero
que muero porque no muero.                que muero porque no muero    

                                                                         IV
¡Ay, qué vida tan amarga                     El pez que del agua sale
do no se goza el Señor!                       aun de alivio no carece
Porque si es dulce el amor,                  que en la muerte que padece
no lo es la esperanza larga:                  al fin la muerte le vale.
quíteme Dios esta carga                      ¿Qué muerte habrá que se iguale  
más pesada que el acero,                     a mi vivir lastimero
que muero porque no muero.               pues si más vivo más muero?

                                                                        V
Sólo con la confianza                          Cuando me pienso aliviar
vivo de que he de morir,                     de verte en el Sacramento
porque muriendo el vivir                     háceme más sentimiento
me asegura mi esperanza.                    el no te poder gozar
muerte do el vivir se alcanza,               todo es para más penar
no te tardes, que te espero,                  por no verte como quiero
que muero porque no muero.               y muero porque no muero. 

                                                                        VI
Mira que el amor es fuerte;                  Y si me gozo, Senor, 
vida, no me seas molesta,                    con esperanza de verte
mira que sólo me resta,                        en ver que puedo perderte
para ganarte perderte;                          se me dobla mi dolor;
Venga ya la dulce muerte,                   viviendo en tanto pavor 
el morir venga ligero,                          y esperando como espero, 
que muero porque no muero.               muérome porque no muero

                                                                       VII
Aquella vida de arriba,                       Sácame de aquesta muerte
que es la vida verdadera,                     mi Dios, y dame la vida;
hasta que esta vida muera                   no me tengas impedida
no se goza estando viva.                     en este lazo tan fuerte; 
muerte, no me seas esquiva;                mira que peno por verte, 
viva muriendo primero,                      y mi mal es tan entero
que muero porque no muero.              que muero porque no muero. 

                                                                      VIII
Vida, ¿qué puedo yo darle                  Lloraré mi muerte ya
a mi Dios que vive en mí,                  y lamentaré mi vida    
si no es el perderte a ti                       en tanto que detenida
para merecer ganarle?                        por mis pecados está.
Quiero muriendo alcanzarle,              ¡Oh mi Dios!, ¿cuándo será
pues tanto a mi Amado quiero.           cuando yo diga de vero
que muero porque no muero.             vivo ya porque no muero? 

1) La idea principal de cada poema? 
El idea principal de Santa Teresa :
          Deseo de no estar en el mundo y de unió con Dios
          Morir es vivir con Dios
El idea principal de San Juan:
          Esperar en Dios
          Deseo de alivarse de la vida con pecados

pero, Santa Teresa focalizó más en la vida con Dios mientras que San Juan de la Cruz focalizó más la vida cotidiana. Ambos poetas místicos dicen la misma (salir de esta vida para estar con Dios) en la manera tan diferente. (Lea el próximo en 2).

2) ¿Ambos escritores tiene una visión positiva de la vida en sus poemas? 
 Para mí, Santa Teresa glorifica la vida con Dios demasiada, usando las palabras extremas para describir la vida humana con la idea negativa y la vida gloficada con Dios , porque vivir esta vida ahora es tan deprimido. Solo ella está esperando "tan alta vida" o sea "la verdadera vida." Me parece que ella ya está muerta en esta vida porque su mente está con Dios allá tan fuerte hasta que no importara la vida aquí. Por eso, ella usó la expresión de MUERO porque no muero. Para Teresa, Dios es la autoridad absoluta (como esposo absoluto en aquella época) aunque lo ama mucho, por eso nunca le llamó a Dios con la segunda persona singular (tú, te, o tí), sino le llamó a la muerte con tú-te-tí para tener sentido de aproximación a la muerte. Sus palabras tan fuertes son muy asertivas con la exclamación ! y creo que el carácter de Teresa como una persona muy determinada, segura, apasionada, ambiciosa, y casi demasiada agresiva está muy bien expresada.

Mientras tanto, San Juan habla más de la vida humana, casi nos enseña cómo seguir "viviendo" esta vida (para no cometer más pecados que ya cometió mucho), esperando la llegada de estar con Dios "de tal manera." Por eso, escribió MURIENDO porque no muero. San Juan usó la expresión más cercana (tú, te, tí) a Dios, como si fuera su amigo o consejero para cumplir la vida pecaminosa a la de más divina que sea posible. Hablando a Dios directamente como "Oye" y mandando a Dios "Sácame la muerte y Dame la vida"nos muestran la relación de San Juan más cercana con Dios. En vez de la aserción, San Juan le pregunta mucho a Dios, pero también preguntándoles a los lectores para que nosotros cumplamos nuestra vida más religiosa. El estilo de su poema más suave y dulce trae nuestra atención.

Las palabras que describe la vida humana 

Santa Teresa	San Juan de la Cruz
prisión larga duros destierros cárcel dolor tan fiero tan amarga carga pesada esquiva   muero porque no muero	privación  no la quiero  ausente de ti (Dios)   lastimero    mueriendo porque no muero
un obstáculo para llegar a la vida     con Dios.

Las palabras que describen la vida con DIOS

Santa Teresa	San Juan de la Cruz
tan alta vida corazón amor libre mi corazón dulce amor esperanza vida arriba es verdadera	Esperenza de verte

3) Compara los dos poemas: Estrofas en azules.
"aquella vida de arriba..." y " Lloraré mi muerte ya.." 

Santa Teresa	San Juan de la Cruz
Hablando directamente a la MUERTE.  esta vida muera.  habla de mucha muerte  Viva muriendo. Muero porque no muero	Hablando directamente a DIOS.   ¡Oh mi Dios! , muestra el amor a Dios, calidad hacia Dios, Debe ser Oh Dios Mio normalmente, pero más expresivo.  Expresa sentimientos con ! ?   tenso en futuro (lloraré, lamentaré, será) expresa la vida ahora.   Vivo ya porque no muero.  (tiene sentido de la esperanza) .

Santa Teresa De Jesús (1515 - 1582)

De la familia noble de conversos judíos. 10 hermanos, leyo mucho.
Su padre la influyo intelectualmente, y su madre religiosamente. Con su hermano Rodrigo, trató de hacer martirio en la tierra de los moros, pero su tío paró. La madre muri´ø cuando Teresa tenía 14 años, y se enfermó.
Su padre la puso en el colegio agustina, pero sufrió de anorexia. A la edad de 19, entró en un convento en la Ordern del Carmelo. Reformó conventos entro Castilla y Andalucia. Fundó los Carmelitas descalzados, y junto con San Juan de la Cruz, reformó el orden. La union de la vida contemplativa y espiritual. Fue canonizada en 1622 y en 1970 fue nombrada Doctora de la Iglesia.

El libro de la vida. (1567)
    Autobiografía, el relato de la evolución de su vida espiritual. En ella delinea sus planes de reforma para la Orden. Condenado por Inquisición, y confesó (escribió) a su director espiritual, Francisco de Soto y Salazar. Tiene lenguaje sencillo y natural muy directo y vivo, pero carece de artificio literario.

Las moradas del Castillo Interior (1571)
     Una obra mística que describe los pasos del alma para tener una unión con Dios. El Castillo es alma, una guía para tener hacia unión mística. Castillo es el alma y hay 6 cuartos. (3 vía purgativa, 3 = la vía iluminativa, 1= la central = a la vía unitiva con Dios.

Camino de Perfección (1582)
     Un aconsejo practico y religioso para los Carmelitas. Explica varios maneras de alcanzar la perfección en la vida religiosa.

Libro de las fundaciones (1582)
     Libro muy bonito. Historias basadas en sus experiencias durante los viajes. 3 meses antes de morir, habló de todos los viajes y sus experiencias.

casi 500 cartas


San Juan de la Cruz (1542 - 1591)

       Fraile, poeta. Juan de Yepes (de Avila). Murió su padre
cuando tenía 6 años  y sufrió economicamente. Estudió en la escuela jesuita (y Universidad de Salamanca) y trabajó en un hospital para los pobres. En 1567 conoció a Santa Teresa y juntos en 1568, fundó el primer convento de Carmelitas Descalzos. Sirvió como un discípulo espiritual de Santa Teresa. En 1577, encarcelado en Toledo, acusado de Apostata. Escribió desde cárcel, "Cantico espiritual."    135 años después del su muerte, es elevado al Santo. Sus poemas tienen aromas de Garcilaso de la Vega, con un cultismo italianizante.                  
Canonizado en 1726, y declarado Doctor de la Iglesia en 1926. La mística española.

La noche oscura (místico)
En las dos primeras canciones se declaran los efectos de las dos purgaciones espirituales de la parte sensitiva del hombre y de la espiritual.
En las otras seis se declaran varios y admirables efectos de la iluminación de amor con Dios.

Cantico Espiritual

       Tiene un gran rítomo y musicalidad. Heptasílabos y      endecasílabos. Tiene un gran misticismo simplista.
An eclogue is a poem in a classical style on a pastoral subject

Llama de amor viva

Canciones del Alma I y II
     coplas


Temas:
   experiencia mística o unión del alma con Dios, naturaleza

  la contemplación (meditación profunda) y culmina en el éxtasis = el alma liberada del cuerpo se une con Dios, el amor divino.

 el uso de lenguaje erótico para describir la experiencia mística.











Mis apuntes:
Encontré algunos artículos muy interesantes.
Haz Clic aqui para Simbología mística musulmana en San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús. (por Luce Lopez Baralt)

otro aquí. sobre misticísmo.

aquí. para Reflexiones para la lectura "Vivo sin vivir en mí."